Ecco la galleria delle immagini di Eugenio Schirru, nella quale troverete gli ospiti, gli eventi, il pubblico e gli organizzatori della IX edizione del Festival Creuza de mà. Buona visione!

Gli eventi del festival Creuza de mà sono finalmente fruibili anche online. Tramite la piattaforma Streamera.tv sarà possibile vedere e rivedere incontri, interviste, seminari e conversazioni avvenute durante il festival. Accedi ora al canale del Festival Creuza de mà su Streamera.

Documentari, web-series e cortometraggi sull’ecosostenibilità e le energie alternative in Sardegna. Heroes 20.20.20 promuove incontri e workshop dedicati all’efficientamento energetico, ai moderni sistemi ecosostenibili nell’acustica e nel suono e alla terra cruda. Sardegna Film Commission con Heroes 20.20.20 partecipa a Creuza de mà 2015.

Mercoledì 9 dicembre

h.10-13 Aula Porrino (Conservatorio di Musica)
Seminario Suono nel cinema

Il suono e la musica nel Cinema

Presentazione del ciclo di seminari e workshop al Creuza de Mà.
a cura di Riccardo Giagni (compositore, musicologo)

Workshop Tecniche del trattamento del suono nel cinema

a cura di Stefano Bonagura (docente, giornalista e critico musicale).
Dal primo studio di registrazione, al project studio, ai grandi studi commerciali, ai nuovi materiali bioedili per il miglioramento del suono.

h.16,00 Aula Magna – Conservatorio di Musica 

Heroes 20.20.20: documentari, web-series e cortometraggi sull’ecosostenibilità e le energie alternative in Sardegna

Presentazione del progetto a cura di Nevina Satta (Direttore Sardegna Film Commission)

Proiezione delle web series e dei corti realizzati nell’ambito del Progetto Heroes 20.20.20

Kuiles – il filo di lana di Tomaso Mannoni, 2015/8’
Nuova era di Manuele Trullu, 2015/24’
Il mio cane si chiama vento di Peter Marcias (trailer)

h 17,00 Sezione Green

I progetti sulla Terra Cruda in Sardegna

Proiezione documentario
Ladiri di Andrea Mura, durata 9’
Il documentario racconta, attraverso i volti e le parole degli anziani, la tradizionale tipologia abitativa delle case in terra cruda, diffuse nel sud della Sardegna.

Proiezione di estratti video dell’Archivio Audiovisivo Terra cruda durata 23’

a seguire

Illustrazione del progetto a cura di Andrea Mura, regista, Enrico Pusceddu e Walter Secci dell’Associazione Internazionale Città della Terra Cruda

a seguire

Associazione Progetto Barega.org: La stampa digitale applicata alla terra cruda 

Stefania Casula (Architetto Progetto Barega.org), Mattia Sanna Montanelli (Archeologo Progetto Barega.org).

Giovedì 10 dicembre 

h.10-13 Aula Porrino (Conservatorio di Musica)

Seminario Suono nel cinema

Workshop 

“Le tecniche innovative negli Studi di Registrazione”

a cura di Stefano Bonagura (docente, giornalista e critico musicale).

I prodotti innovativi per la massima qualità acustica negli studi di registrazione, negli studi fonici e nelle sale d’incisione.

e con Maurizio Argentieri (sound designer) e Sandro Zanon (Fonico Pd) 

a seguire

Proiezione Cortometraggi

Funk Haus Recording Studio Berlin 2012/ 4’

Tonne Takt – F.S.Blumm 2014/4’
Regia di Monica Dovarch
Nel primo corto la regista segue l’artista Antony Hequet mentre presenta gli studi di registrazione della sede della Rundfunk der DDR, la radio pubblica della Repubblica Democratica Tedesca. Nel secondo la regista compone una sua versione del brano Tonne Takt con un montaggio inedito, ispirata dalla genialità del grande musicista Frank Schültge/ F.S Blumm.

h. 11  Aula Magna – Conservatorio di Musica 

Workshop 

“Buone pratiche di sostenibilità ambientale nell’ambito di eventi e manifestazioni”

a cura di Carlo Milia, Ottavia Pietropoli e Giovanna Cocco  

(Ecoistituto del Mediterraneo)

Il successo di un evento pubblico è determinato anche dall’equilibrio di componenti fondamentali quali gli aspetti economici, sociali e soprattutto ambientali. Un workshop attivo all’interno del festival, per passare direttamente dal dire al fare.

h.16,00 Aula Magna – Conservatorio di Musica 

Heroes 20.20.20: documentari, web-series e cortometraggi sull’ecosostenibilità e le energie alternative in Sardegna

Presentazione del progetto a cura di Nevina Satta (Direttore Sardegna Film Commission)
Proiezione delle web series e dei corti realizzati nell’ambito del Progetto Heroes 20.20.20

“Piccoli grandi eroi” di Giorgia Soi, 2015/7’
“Domus” di Salvo Nicotra, 2015/18’
“Ogni cosa al suo posto” di Paolo Zucca 2015/3’

Venerdì 11 dicembre

h.10-13 Aula Magna – Conservatorio di Musica 

Seminario Suono nel cinema

Workshop Le tecniche innovative negli Studi di Registrazione
a cura di Stefano Bonagura (docente, giornalista e critico musicale).
Gli altri spazi per il suono: sale da concerto, sale cinematografiche, teatri, spazi polifunzionali. Correzione acustica e progettazione sonora degli edifici per l’ascolto del suono.
e con  Maurizio Argentieri (sound designer) e Sandro Zanon (Fonico Pd)

• Preparazione delle diverse fonti sonore
• Importazione/esportazione scena e suono
• Gestione laboratori suono, colore, scena, effetti sonori
• Posizionamento e Design del suono e della musica in stereo, 5.1, 5.7, Athomos
• Mixaggio
• Copia campione

La memoria, musica e immagini oltre i confini. A Cagliari dal 9 al 12 dicembre 2015. Proiezioni, incontri, masterclass, concerti: quattro giornate dense di appuntamenti all’insegna della musica per il cinema. Da mercoledì 9 a sabato 12 dicembreCagliari ospita Creuza de mà, il festival ideato e diretto dal registaGianfranco Cabiddu con l’organizzazione dell’associazione culturale Backstage, quest’anno alla sua nona edizione.

Un’edizione quasi invernale, dunque, e che si terrà tutta nel capoluogo sardo, già tappa principale lo scorso anno, dopo aver piantato le tende per sette estati (la prima volta nel settembre del 2007) a Carloforte, il paese sull’isola di San Pietro.

La diversa collocazione spazio-temporale non muta però la formula di questo festival interamente votato alla musica applicata al cinema, che fin dagli esordi si propone come una rara occasione per esplorare quel territorio di confine e ibridazione tra suoni e immagini in compagnia di musicisti, registi, attori, tecnici e studiosi. Tra gli ospiti attesi a Cagliari, autori di musiche per film come Franco Piersanti e Giuliano Taviani, i registi Fabio Morichini e Claudio Cupellini, il sound designer Maurizio Argentieri e il fonico PD Alessandro Zanon, il rumorista Marco Marinelli, il musicista Massimo Zamboni, la scrittrice Sonya Orfalian, il giornalista e critico musicale Stefano Bonagura, l’antropologa Natascia Palmieri, il compositore e musicologo Riccardo Giagni.

Grazie alla collaborazione del Conservatorio di musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” questa edizione di Creuza de mà trova ospitalità negli spazi e nelle aule di piazza Porrino, dislocazione ideale per i suoi vari appuntamenti (a parte alcuni previsti invece al Fabrik, il locale in via Mameli) e per sviluppare al meglio il versante didattico del festival.

Si comincia, dunque, mercoledì (9 dicembre) con l’avvio – dalle 10 alle 13 nell’Aula Porrino del Conservatorio – della prima delle tre sessioni del seminario “Il suono e la musica nel Cinema”. Il compito di presentare il workshop è affidato a un ospite di casa al festival, il musicologo e compositore Riccardo Giagni, anche quest’anno conduttore dei vari incontri in programma. Il primo focus, sulle tecniche del trattamento del suono nel cinema, è a cura del giornalista e critico musicale Stefano Bonagura.

Tematiche green in due dei tre appuntamenti del pomeriggio in programma nell’Aula Magna del Conservatorio. Il primo, alle 16, è nel segno di Heroes 20.20.20., progetto europeo sperimentale, unico in Italia, nato dalla collaborazione tra la Fondazione Sardegna Film Commission, l’Assessorato Regionale all’Industria – Servizio Energia e Sardegna Ricerche, con l’obiettivo di trasformare la necessità di informare i cittadini sulle azioni di risparmio ed efficientamento energetico attive e disponibili in Sardegna, in un’occasione d’investimento su nuove forme di comunicazione con originali prodotti audiovisivi destinati al grande pubblico. Lo presenta la direttrice della Fondazione Sardegna Film Commission Nevina Satta. A seguire la visione di tre audiovisivi realizzati nell’ambito del progetto: le serie web “Kuiles – il filo di lana” di Tomaso Mannoni, “Nuova era” di Manuele Trullu, e il corto d’animazione “Il mio cane si chiama vento” di Peter Marcias.

Alle 17 proiezioni e riflessioni su una tecnica tradizionale di edificazione eco-sostenibile con la visione dei documentari “Ladiri”, di Andrea Mura (2013, 9′), sui volti e le parole degli anziani, e la tradizionale tipologia abitativa delle case in terra cruda, diffuse nel sud della Sardegna, e la puntata pilota per un archivio Nazionale della terra cruda (23′). A seguire due presentazioni: la prima è con il regista Andrea Mura,Walter Seccie il presidente dell’Associazione Internazionale Città della Terra CrudaEnrico Pusceddu, per l’Illustrazione del progetto Archivio Internazionale Città della Terra Cruda. Nella successiva si parla di stampa digitale applicata alla terra cruda con l’intervento di due rappresentanti dell’associazione Progetto Barega.org: l’architetto Stefania Casula e l’archeologo Mattia Sanna Montanelli.

Cambio di atmosfere, alle 18, con il musicista e scrittore Massimo Zamboni, ospite di Creuza de mà in collaborazione con il festival Pazza idea. Progetto creativo. In una conversazione con Stefano Bonagura (titolo: “Quanti decenni può attraversare un proiettile? La terra emiliana non dimentica”), il chitarrista e cofondatore di CCCP e CSI è presenta il suo romanzo “L’eco di uno sparo” (Einaudi, 2015), nel quale affronta la storia più dolorosa e rimossa della sua famiglia: l’uccisione del nonno Ulisse, squadrista e membro di un direttorio del fascio, nel 1944 per mano dei partigiani.

A seguire la visione di “Il nemico – Un breviario partigiano” (2015, ’80), documentario di Federico Spinetti sull’elaborazione musicale del progetto Post-CSI, che vede riuniti Massimo Zamboni, Giorgio Canali, Gianni Maroccolo, Francesco Magnelli con la cantante Angela Baraldi e le ricerche e riflessioni di Massimo Zamboni sulla propria storia famigliare. Un film musicale sulla Resistenza e le sue rappresentazioni.

Chiusura di serata alle 22 al Fabrik (in via Mameli 216), con “Eco di uno Sparo”, il reading concerto dal romanzo omonimo di Massimo Zamboni (chitarre), insieme a Cristiano Roversi (basso) ed Emanuele Reverberi (violino e saz).

La seconda mattinata del festival – giovedì 10 dicembre – prende il via alle 10, nell’Aula Porrino un workshop condotto da Stefano Bonagura sulle tecniche innovative negli studi di registrazione. A seguire gli approfondimenti di due tra i più importanti tecnici del suono del cinema italiano: Maurizio Argentieri e Alessandro Zanon. Oggetto della lezione un excursus sulle macchine, i microfoni e le tecniche di ripresa e di montaggio del suono, musica ed effetti, e sulla sincronizzazione e adattamento del parlato, dei rumori, dei suoni degli ambienti. Nel corso dell’incontro è in programma la visione dei corti di Monica Dovarch “Funk Haus Recording Studio Berlin” (2012, 4′) e “Tonne Takt – F.S.Blumm” (2014, 4′), sugli studi di registrazione della sede della Rundfunk der DDR, la radio pubblica della Repubblica Democratica tedesca, presentati dall’ artista Antony Hequet.

In contemporanea, alle 11, l’Aula Magna del Conservatorio ospita il workshop “Buone pratiche di sostenibilità ambientale nell’ambito di eventi e manifestazioni”, a cura di Carlo Milia, Ottavia Pietropoli e Giovanna Cocco, dell’Ecoistituto del Mediterrano.

Nel pomeriggio si rimane nell’Aula Magna per una nuovo ciclo di proiezioni e incontri. Apre il programma della serata, con la presentazione a cura della direttrice della Fondazione Film Commissione Nevina Satta, la visione di altri tre audiovisivi realizzati attraverso il Progetto Heroes 20.20.20.: i cortometraggi “Piccoli grandi eroi” di Giorgia Soi, “Domus” di Salvo Nicotra, “Ogni cosa al suo posto” di Paolo Zucca.

Indaga nella memoria e nell’identità del popolo rom, ma anche nella sua volontà di riscatto dalle persecuzioni subìte, il documentario “Il mio nome è rom (tre storie di donne)”, di Piero d’Onofrio e Natascia Palmieri (della durata di 30′), in programma alle 17; a seguire una conversazione tra Riccardo Giagni e Natascia Palmieri sulla tradizione musicale nella filmografia Rom.

Chiude alle 18 il ciclo di film della serata la visione di “Senza pace”, di Fabio Morichini, Matteo Sapio ed Enrico Tacconelli (2012, 90′): è la storia d’amore tra Lorenzo, un cinquantenne fallito, con la passione per la pittura, e Lena, una belga con una relazione sentimentale alle spalle finita male. Sullo sfondo il mondo grottesco della movida “civile” romana. A seguire il regista Fabio Morichini, in una conversazione con gli WoW, gruppo coautore della colonna sonora del lungometraggio, racconta l’esperienza della realizzazione del film: un girato integrale in un capannone industriale nel cuore di Roma. Un enorme green studio nel quartiere del Pigneto. Coordina l’incontro Riccardo Giagni.

Alle 22 appuntamento al Fabrikcon gli Wow – duo formato da China Wow alla voce, batteria e tastiere, e Leo Non, alla chitarra e voce – in scena nel concerto Altrove, che unisce il loro suono garage lo-fi con attitudini punkai video e alle luci del set di Luca Brinchi.

Il palinsesto di venerdì 11 si apre alle 10 con l’ultima seduta del workshop di Stefano Bonagura, Maurizio Argentieri e Sandro Zanonsulle tecniche innovative negli studi di registrazione. Ma è un lungo omaggio all’Armenia, nel centenario del genocidio che ricorre quest’anno, a caratterizzare la terza giornata del festival.

Si comincia alle 15, nell’Aula Magna del Conservatorio, con la proiezione di “Vodka Lemon”, un film del 2003 diretto da Hiner Saleem, seguito alle 17 da Reminiscenze su Sayat Nova, un documentario di Levon Grigorian che propone mezz’ora di immagini inedite, a lungo ritenute perse, del film Il colore del melograno (Sayat Nova, 1968) di Sergej Paradžanov.

Tra le due proiezioni, condotto dallo storico Giampaolo Salice, un incontro con Sonya Orfalian,artista, scrittrice e traduttrice, figlia della diaspora armena, che ha dedicato gran parte del suo impegno e della sua ricerca al patrimonio culturale e alle tradizioni antiche della sua gente.

La tragedia del popolo armeno è centrale anche in “La masseria delle allodole”, il film tratto dall’omonimo libro di Antonia Arslan e diretto dai fratelli Paolo e Vittorio Taviani nel 2007. Alle 17.30, a precedere la proiezione, una conversazione di Riccardo Giagni con il compositore della colonna sonora del film, Giuliano Taviani (figlio di Vittorio).

Suggello della giornata il concerto in omaggio all’Armenia in programma alle 21.30 all’Auditorium del Conservatorio con due film muti del regista Artavazd Pelesjan, “Noi” (del 1969) e “Le stagioni”, musicati dal vivo da Irma Toudjian al pianoforte, Aram Ipekdjian al duduk (il tradizionale strumento a fiato armeno), Matteo Casula alla chitarra, con le sonorizzazioni elettroniche di Arnaldo Pontis, autore delle musiche insieme a Irma Toudjian e Matteo Casula.

Sabato (12 dicembre) la giornata conclusiva del festival accende i riflettori su uno dei suoi ospiti più attesi: Franco Piersanti. Classe 1950, il compositore romano ha lavorato coi maggiori registi italiani, da Olmi ad Amelio, da Bertolucci a Luchetti, Calopresti, lo stesso Cabiddu, vincendo tre David di Donatello. Il primo appuntamento che lo vede protagonista è la conduzione della master class di musica per cinema, in programma dalle 10 alle 13, nell’Aula Porrino del Conservatorio, con prove aperte al pubblico del concerto che terrà poi in serata.

In parallelo, dalle 10 alle 12 nell’Aula Magna, Marco Marinelli, figlio ed erede del grande rumorista Renato Marinelli, uno dei maghi dei rumori nell’epoca d’oro del cinema italiano conduce una lezione sulla ricostruzione degli ambienti, il montaggio degli effetti sonori e gli effetti “speciali” sonori. A seguire la visione del documentario “Il Colore del Suono”, di Milo Adami (7′) e un approfondimento sul missaggio con Riccardo Giagni, Maurizio Argentieri, Sandro Zanon.

A mezzogiorno, spazio a una tavola rotonda sulle colonne sonore del cinema contemporaneo con la partecipazione di musicisti e compositori di ambiti differenti: Fabrizio Casti, Gianmarco Diana, Luigi Frassetto, Riccardo Giagni, Stefano Guzzetti, Francesco Medda/Arogalla, Franco Piersanti, Arnaldo Pontis e Giuliano Taviani.

Nel pomeriggio si resta nell’Aula Magna del Conservatorio per la volata finale del festival con un ultimo blocco di proiezioni, incontri e musica. Si comincia alle 15 con “Il primo uomo”, il film (del 2011) di Gianni Amelio tratto dal libro omonimo di Albert Camus, con musiche firmate da Franco Piersanti. La visione del lungometraggio precede un incontro in pubblico di Riccardo Giagni con il compositore che con le sue musiche ha contribuito a creare l’immaginario del cinema italiano degli ultimi trent’anni.

Alle 17.30 spazio al regista veneto Claudio Cupellini con il suo film “Una vita tranquilla” (con musica di Theo Teardo) che è valso a Toni Servillo il premio Marc’Aurelio d’argento della giuria al migliore attore alla quinta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma. La proiezione è seguita da una conversazione di Cupellini con Riccardo Giagni e Gianfranco Cabiddu sul rapporto tra regista e musicista nel cinema.

Clou della serata, alle 21.30, all’Auditorium del Conservatorio, il concerto di Franco Piersanti con il suo pianoforte alla testa di un ensemble che schiera Lisa Green al violino, Pasquale Laino al sax e clarinetto, Vittorio Naso alle percussioni e il Quartetto d’Archi dell’Orchestra da Camera della Sardegna (Marco Ligas al violino, Dimitri Mattu alla viola, Oscar Piastrelloni al violoncello e Sandro Fontoni al contrabbasso).

Epilogo in chiave di festa, dalle 23.30 al Fabrik, con un “Creuza de mà final party” a base di selezioni di colonne sonore e library anni ’60 e ’70 a cura di Gianmarco Diana, ideatore e conduttore del format CinematiCA – Suoni da e per il cinema.

A far da cornice al festival, nel cortile e nell’ingresso del Conservatorio, una mostra fotografica che raccoglie le immagini dedicate a Sergio Leone e grandi scatti del cinema degli ultimi venti anni, a cura del Centro Cinema Città di Cesena; sono invece di Eugenio Schirru i ritratti fotografici in esposizione dei musicisti e dei registi approdati a Carloforte nelle passate edizioni del festival.

Importante novità di quest’anno sarà l’implementazione nel festival di alcune buone pratiche ambientali, definite in accordo con la Film Commission Sardegna per il progetto heroes 20.20.20. Tra queste, in particolare, la riduzione di quasi il cinquanta per cento del materiale cartaceo informativo, un concorso sulla mobilità sostenibile rivolto al pubblico con in palio 10 carnet di biglietti CTM da 12 corse, isole ecologiche dedicate alla raccolta differenziata in tutte le sedi del festival, e la distribuzione di gadget ecologici a compensazione delle emissioni dell’evento.

Un programma denso di appuntamenti, tutti ad ingresso gratuito, caratterizza dunque questa nona edizione di Creuza de mà che si presenta ai nastri di partenza grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dell’Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sporte dell’Assessorato del Turismo della Regione Autonoma della Sardegna, della Fondazione Sardegna Film Commission, del Comune di Cagliari e della Fondazione Banco di Sardegna, con la partecipazione del Conservatorio di musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” e la collaborazione del festival Pazza idea. Progetto creativo, dell’Orchestra da camera della Sardegna, del Culture festival, del Fabrik, del Centro Cinema Città di Cesena e di CinematiCA – suoni da e per il cinema.

• Scarica il Press Kit festival Creuza de ma 2015All’interno della cartella troverai la locandina, la brochure, la cartolina, il comunicato stampa che hai letto su questa pagina in formato .doc, la cartolina e il programma completo del festival Creuza de mà 2015.

Creuza de Mà in collaborazione con Pazza Idea

Michael Nyman a Cagliari

Altre immagini dell’edizione 2014 di Creuza de Mà

L’associazione Backstage e il festival Creuza de Mà collaborano all’evento speciale del 26 maggio a Tempio Pausania: l’anteprima assoluta del film su Fabrizio De Andrè, in tutte le sale il 27/28 maggio. Scritto e diretto dal nostro direttore artistico Gianfranco Cabiddu, “Faber in Sardegna-l’ultimo concerto di Fabrizio De Andrè” racconta il rapporto speciale di uno dei più grandi poeti e intellettuali contemporanei con i suoi luoghi d’elezione, con gli amici artisti e non, con la musica e la famiglia. “Creuza de Mà” è non solo il nome che abbiamo scelto per il nostro festival ma soprattutto una delle canzoni più famose di Faber, piena espressione della sua multiforme visione del mondo, qui raccontate in due ore di musica e cinema indimenticabili.

“Da decenni si rileva la carenza di discorsi strutturati e non occasionali intorno alla musica per film; da decenni ci si limita a tale considerazione, apparentemente contraddetta (ma in realtà riaffermata) dai soliti eventi celebrativi di questo o quel musicista. Creuza de Mà, il festival di Carloforte dedicato alla musica applicata al cinema, ha rappresentato un’eccezione alla regola, anzi un’eccezione così sistematica e longeva (finora otto edizioni consecutive) da diventare regola. È come se dalle chiacchiere si fosse improvvisamente passati ai fatti, scatto della volontà assai poco diffuso in questo paese. Fin dal principio, sotto la guida attenta, meticolosa ma anche paziente di Gianfranco Cabiddu, si è costituito un gruppo di lavoro che ha pensato al festival come a una grande occasione per fare fi nalmente quello che solo in parte si era riusciti a fare nell’attività critica e nella didattica universitaria: costituire una sorta di laboratorio aperto, in cui far confluire l’attività musicale e quella critico-teorica, in tutte le loro sfaccettature. Il live, allora, da momento spettacolare diventa momento di riflessione; e la conversazione, a sua volta, può diventare spettacolo. Pertanto ogni musicista ha lasciato un duplice contributo, fatto che ha reso questa esperienza carlofortina ricchissima sotto ogni punto di vista. Sono state più entusiasmanti le esibizioni dal vivo di musicisti del calibro di Wim Mertens, Paolo Fresu, Mauro Pagani, Peppe Servillo, Nicola Piovani, Antonello Salis, Rita Marcotulli, Michael Nyman (l’elenco potrebbe continuare) o le loro parole sul mestiere della musica, le loro esperienze, le loro storie? Difficile, o inutile, decidere. C’è stato anche tanto cinema, a Creuza de Mà. Cinema visto, cinema invisibile, ma soprattutto cinema da ascoltare. In poche altre occasioni capita di poterlo fare, in Italia. E al grido di “il dibattito sì!”, è stato entusiasmante poterne anche parlare, sia con i compositori di musica per fi lm nella veste di relatori, sia con i registi, fi nalmente per una volta portati su un discorso non autocentrato, non autoriale, ma tecnico nel più ampio e originario senso del termine. Parlando di musica e di suono con i registi si fanno scoperte bellissime su quanta regia c’è nella costruzione di un campo sonoro, oltre che di un campo visivo; e alla fi ne, chiudendo il cerchio, si capisce molto meglio il loro cinema. Così è accaduto per i fratelli Taviani, Giuseppe Piccioni, Davide Ferrario, Alessandro Piva e per i tanti altri cineasti con cui abbiamo avuto il piacere di conversare, che è anche e soprattutto il piacere di comprendere. Il festival ha poi l’ulteriore pregio di non limitarsi a ratifi care ciò che ha avuto già, a livello internazionale, la sua ribalta; non abbiamo certo inventato noi Mertens, Nyman o Piovani. Creuza de Mà in questi anni ha dimostrato come si possa contestualmente scommettere su nomi nuovi, che la loro storia la stanno ancora scrivendo, come nel caso di Paolo Buonvino, Andrea Farri e Teho Teardo, arrivati a Carloforte come solide promesse, poi ampiamente mantenute.”

Luca Bandirali e Riccardo Giagni

Venerdì a Carloforte, sabato e domenica mattina a Cagliari. Con la prima italiana del documentario “Wenn aus dem himmel… Quando dal cielo…” di Fabrizio Ferraro, il film di Ferdinando Vicentini Orgnani “Vinodentro” e “Torneranno i prati” di Ermanno Olmi. A seguire le proiezioni a Cagliari l’incontro con i registi Ferraro e Vicentini Orgnani, e con i musicisti Paolo Fresu e Daniele di Bonaventura.

Fine settimana con Creuza de Mà, il festival all’insegna della musica per film ideato e diretto dal regista Gianfranco Cabiddu: venerdì a Carloforte e sabato e domenica mattina a Cagliari va in scena un weekend di proiezioni e ragionamenti intorno alla musica applicata al cinema con un focus su Paolo Fresu e i più recenti impegni del jazzista sardo per il grande schermo.

Creuza de Mà suggella così, con questa appendice dal sapore primaverile, la sua programmazione per il 2014: un anno complicato per la manifestazione organizzata dall’associazione Backstage, alle prese con difficoltà di bilancio legate a ritardi della burocrazia.

Per la prima volta il festival ha dovuto rinunciare alla sua abituale collocazione estiva a Carloforte, dove per sette edizioni (la prima è datata settembre 2007) ha dato appuntamento a musicisti, gente del cinema e studiosi per riflettere e confrontarsi sul tema della musica nel e per il cinema attraverso concerti, proiezioni, incontri, conferenze.

Al posto della consueta quattro giorni nel paese sull’isola di San Pietro (davanti alla costa sudoccidentale sarda), l’ottava volta di Creuza de Mà passerà dunque agli annali come un’edizione in tre parti, prevalentemente con base a Cagliari, aperta dodici mesi fa dall’incontro e il concerto per pianoforte solo del grande Michael Nyman, proseguita a fine novembre con la serie di appuntamenti ospitati e prodotti all’interno della rassegna Pazza Idea, e giunta ora ai suoi titoli di coda con gli appuntamenti di questo fine settimana nel segno di Paolo Fresu.

Si comincia venerdì pomeriggio (27 marzo) a Carloforte con due film in visione a partire dalle 18, al Cinema Mutua. Introdotta dal direttore artistico Gianfranco Cabiddu, e da una clip che condensa la storia di Creuza de Mà in pochi minuti di immagini, sulle note dell’omonima canzone di Fabrizio De André, l’apertura è un’autentica chicca: si tratta infatti della prima italiana di “Wenn aus dem himmel… Quando dal cielo…”, recentissimo documentario di Fabrizio Ferraro che racconta il rendez-vous artistico del jazzista di Berchidda e del bandoneonista Daniele di Bonaventura con Manfred Eicher, il creatore della prestigiosa etichetta discografica ECM, per la realizzazione dell’album “In Maggiore”. Un progetto che si è sviluppato nell’arco di tre anni durante i quali Ferraro ha filmato i musicisti nei loro luoghi di origine, nell’intimità delle loro case, nei loro viaggi e concerti, quando le idee musicali cominciano a prendere forma, e infine nell’Auditorium della RSI a Lugano, dove si sono svolte le registrazioni.

Recente (è uscito nelle sale lo scorso settembre) è anche il secondo film della serata (alle 20, sempre al Cinema Mutua), “Vinodentro”, di cui Paolo Fresu firma le musiche. Diretto da Ferdinando Vicentini Orgnani e liberamente ispirato al romanzo “Vino dentro” di Fabio Marcotto, racconta la storia, tra noir e commedia, di Giovanni Cuttin, timido impiegato di banca e marito fedele che nel giro di pochi anni, dopo aver degustato un “Marzemino”, un vino tipico del Trentino, diventa direttore, tombeur de femmes e il più riverito e stimato esperto di vini in Italia. Nel cast Vincenzo Amato, Giovanna Mezzogiorno, Pietro Sermonti, Lambert Wilson e Daniela Virgilio.

I due film sono proposti anche nell’appuntamento in programma l’indomani (sabato 28) a Cagliari, al MiniMax, il ridotto del Teatro Massimo (ingresso gratuito). Con un’importante differenza, però: le proiezioni di “Wenn aus dem himmel… Quando dal cielo…” (ore 17) e “Vinodentro” (ore 19,30) saranno infatti seguite dagli incontri con i rispettivi registi, Fabrizio Ferraro e Ferdinando Vicentini Orgnani, e con Paolo Fresu e Daniele di Bonaventura. A coordinare i dibattiti il musicologo e musicista Riccardo Giagni, conduttore “storico” (insieme allo studioso di musica per il cinema Luca Bandirali) degli incontri con gli ospiti e dei momenti di approfondimento di Creuza de Mà. Per “Wenn aus dem himmel… Quando dal cielo…” in programma anche una replica serale, con inizio alle 21,30, sempre al MiniMax e con ingresso gratuito.

Domenica mattina, per il suo ultimo impegno in agenda, la rassegna si trasferisce al Cinema Odissea. Qui, alle 10,30, saranno ancora Riccardo Giagni e Paolo Fresu insieme a Gianfranco Cabiddu a introdurre la proiezione del terzo titolo in cartellone, “Torneranno i prati”. Ambientato nelle trincee sull’altopiano di Asiago verso la fine della prima guerra mondiale, il film diretto da Ermanno Olmi, nelle sale dallo scorso novembre, rievoca la paura, il freddo, la stanchezza e gli ordini insensati con cui i soldati dovettero confrontarsi nel conflitto che sconvolse l’Europa cento anni fa, e che le note del “Silenzio” nel tema finale composto e suonato alla tromba da Paolo Fresu, contribuiscono a commemorare.

“Siamo orgogliosi di chiudere con questa appendice primaverile 2015 l’anno 2014 di Creuza de Mà, cioè l’ottava edizione del nostro appuntamento con la Musica applicata al Cinema”, dichiara il direttore artistico Gianfranco Cabiddu. ” È stato un lungo e non facile anno il 2014, che ci ha visto ‘resistere’ comunque, profondamente fiduciosi nelle nostre uniche armi che sono la serietà e la qualità della proposta. Navighiamo quindi con convinta energia, nonostante le grandi difficoltà di bilancio legate alla burocrazia, perché siamo fiduciosi nell’attenzione alla qualità da parte delle istituzioni regionali, e motivati dal proporre e realizzare un progetto culturale che trova in questi luoghi grande fermento e importanti spazi di riflessione. Progetto su quale abbiamo investito grandi energie e che, a partire dalla meravigliosa isola di Carloforte, alla quale rimane sempre legato, ci ha portati a esplorare e percorrere in tutti questi anni un aspetto del cinema molto particolare, portando nell’isola grandi esperti e compositori di musica per cinema italiani e internazionali”.

Creuza de Mà si avvale del contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dell’Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e dell’Assessorato del Turismo della Regione Autonoma della Sardegna, del Comune di Cagliari e della Fondazione Banco di Sardegna.

Per approfondimenti e aggiornamenti:
Facebook: www.facebook.com/festivalcarloforte
Twitter: @CreuzadeMa1
Instagram: creuzadema1

Da venerdì 28 a domenica 30 novembre 2014 presso il Centro Comunale d’Arte e Cultura Il Ghetto, via Santa Croce 18, Cagliari. ingresso libero per incontri, lectio e workshop. Talento e creatività per generare bellezza, cambiamento, innovazione e mettere in circolo nuove idee: questo il filo che segue Pazza idea. Talento creativo alla sua seconda edizione, per continuare un viaggio di ricerca ed emozioni su narrazioni, nuovi linguaggi, cultura digitale. Più che un festival un format trasversale sulla creatività, che si articola con workshop applicativi dedicati sopratutto a giovani e giovanissimi, lectio, incontri, dibattiti, anti-reading, film, e molte contaminazioni.
Tanti percorsi tematici si sviluppano e si intrecciano in Pazza idea. Talento creativo: punto di partenza è sempre la letteratura, e da qui il passo è breve per scoprire come praticare le vie dello storytelling, delle narrazioni per immagini, fino a iniziare a giocare con l’idea stessa di scrittura. Attraverso riflessioni e confronti a più voci, che saranno occasione per excursus su casi ed esempi pratici, si percorreranno le vie dei new media, della grammatica della creatività, per analizzare e discutere nuove modalità della comunicazione. Nell’ottica applicativa che attraversa le 3 giornate di appuntamenti, non poteva mancare una discussione sulle imprese culturali creative. Il talento rimarrà al centro constante del dibattito, con un focus sul ruolo di innovatrici che alcune donne italiane si sono ritagliate nei nuovi scenari tecnologici. Due momenti di riflessione saranno dedicati alla forza della creatività: quella sovversiva nei confronti del potere, e quella di generatrice assoluta da cui tutto nasce. La chiusura di domenica è alla maniera di Pazza idea: si parte da un’anti-presentazione, per passare ad un momento giocoso tra scrittura e fumetto di cui il pubblico è il vero protagonista, e chiudere parlando di uno scrittore attraverso cinema e musica. Perché la creatività è sovvertimento e innovazione delle regole, intuizione e consapevolezza, estro ed esercizio, bellezza e praticità, dialogo che si rinnova ad ogni segno comunicativo.

Domenica 30 novembre 2014
Centro Comunale d’Arte e Cultura Il Ghetto, via Santa Croce 18, Cagliari. Ingresso libero.
h.19,30 Sala Cannoniera in collaborazione con il Festival Creuza de Ma’- Musica per film

Una storia privata
Una narrazione ad alta densità creativa tra musica, cinema e letteratura
proiezione di
La musica provata il film diretto da Emanuele Sana, tratto dall’omonimo libro di Erri De Luca. Film scritto da Erri De Luca ed Emanuele Sana e narrata attraverso una conversazione con Gino Castaldo.

A seguire proiezione del film cortometraggio
Solo andata
per la regia di Alessandro Gassmann, su testi di Erri De Luca e musica del Canzoniere Grecanico Salentino. Con Emanuele Sana conduce Renato Chiocca interviene Gianmarco Diana
a seguire
CinematiCA
Suoni da e per il Cinema

Il web radio show, ideato e condotto da Gianmarco Diana, approfondisce il suono delle colonne sonore e delle c.d. musiche per sonorizzazione. In questa occasione, il format esce dagli studi di Radio X e diventa un dj set con proiezioni, un viaggio tra le note della c.d. musica applicata e le immagini del Cinema italiano, dagli anni ’50 ai giorni nostri.

Pazza idea. Talento creativo sarà in diretta streaming da www.pazzaidea.org
Facebook www.facebook.com/lunapazzaidea e Twitter @Luna_scarlatta, #pazzaidea14

GLI OSPITI:
Sergio Benoni, Giuseppe Culicchia, Gino Castaldo, Luigi Dal Cin, Luca De Biase, Gianmarco Diana, Nicola Fioravanti, Massimo Giacon, Paolo Iabichino, IED, Marisandra Lizzi, Federica Mafucci, Giacomo Marramao, Maria Grazia Mattei, Gianluigi Ricuperati, Emanuele Sana, Tiziano Scarpa, Marta Serafini, Barbara Sgarzi, Alice Soru, Cristina Tagliabue Sivieri, Annamaria Testa.

Pazza idea. Talento creativo è un progetto dell’associazione Luna Scarlatta.
La rassegna è sostenuta da Regione Autonoma della Sardegna e Comune di Cagliari. Si avvale del sostegno della fondazione ed Ente Morale Luca Raggio, IBM e Athena s.r.l., Sardex , Banca Sella, l’associazione Imago Mundi e si tiene all’insegna della collaborazione con altri eventi culturali: il festival di musica per cinema Creuza de Mà, che si occupa di musica per cinema e il format milanese dedicato alla cultura digitale Meet the Media Guru e altre realta’ quali lo IED di Cagliari, Il consorzio Camu’, Cagliari Social Radio, Vini pala,  la libreria Milele Amaro,e con il patrocinio di Confindustria Sardegna Meridionale
Media partner sono Tiscali con Streamago e Radio X.

• Scarica il comunicato stampa con il programma completo di Pazza idea
• Scarica la locandina di Pazza idea

Auditorium del Conservatorio (ore 21). A precedere il concerto un incontro del musicista inglese con il pubblico condotto da Riccardo Giagni (ore 19). Ci sarà il tutto esaurito, giovedì 27 marzo all’Auditorium del Conservatorio di Cagliari, per l’attesissimo concerto di Michael Nyman, già in programma lo scorso 7 novembre ma poi rinviato, pochi giorni prima, per sopravvenuti motivi di salute del pianista e compositore inglese. Un pienone annunciato, come del resto in quella precedente occasione, per l’appuntamento proposto da Sardegna Concerti in coproduzione con Creuza de Mà, il festival dedicato alla musica per film che si tiene da sette estati a Carloforte, il paese sull’isola di San Pietro (e sbarcato già lo scorso anno a Cagliari con l’incontro con Goran Bregovic).
Proprio al cinema Michael Nyman ha legato parte del suo successo avendo firmato memorabili colonne sonore per il grande schermo. E appunto a questo versante della sua vasta e variegata produzione guardano in particolare i due impegni che lo attendono giovedì sera nel capoluogo sardo, organizzati con la collaborazione del Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina”. Alle 19, all’Auditorium di piazza Porrino, il musicista inglese parlerà infatti del suo rapporto con il cinema nel corso di un incontro aperto al pubblico (ingresso gratuito) con il compositore e musicologo Riccardo Giagni, uno dei conduttori abituali delle interviste agli ospiti del festival Creuza de Mà.
Poi, alle 21, Nyman sarà di nuovo sullo stesso palco del Conservatorio per esibirsi in “Cine Opera”, il concerto per pianoforte solo in cui propone, fra gli altri, brani delle sue musiche per film come “Lezioni di piano”, “Le bianche tracce della vita” (“The Claim”), “Il diario di Anna Frank”, “Gattaca” e “Wonderland”. Ad accompagnare le sue note, la proiezione di alcuni dei video di Michael Nyman tratti dalla raccolta “Cine Opera”, che contiene una serie di filmati da lui stesso girati in diverse parti del mondo durante gli ultimi quindici anni: una sorta di “diario visivo” nato dai suoi numerosi viaggi, che documenta aspetti della vita di tutti i giorni, fatti casuali o altre circostanze selezionati dallo stesso musicista, consegnandoci una visione non convenzionale del mondo nel quale viviamo.
Settant’anni da compiere proprio questa domenica (è nato infatti a Londra il 23 marzo del 1944), compositore, pianista, direttore d’orchestra, musicologo e ultimamente anche fotografo e regista, Michael Nyman è una delle figure più innovative e rappresentative della scena musicale britannica degli ultimi decenni. A partire dal lungo sodalizio con il regista Peter Greenaway (rinnovato in una dozzina di film), con gli anni il suo nome è diventato sinonimo di colonna sonora d’autore, anche se nel corso della sua lunga carriera ha costantemente affiancato alla composizione per il cinema quella per opere e balletti, per quartetti d’archi e orchestre, oltre all’attività con il suo proprio ensemble, la Michael Nyman Band.

Il percorso artistico del musicista inglese inizia alla fine degli anni Sessanta, quando conia il termine “Minimalismo” e, poco più che ventenne, si vede assegnata la prima commissione: la stesura del libretto per l’opera di Birtwistle “Down By The Greenwood Side” del 1969.

Nel 1976 dà vita al suo ensemble, la Campiello Band, poi Michael Nyman Band, che da allora è il laboratorio in cui nasce tanta parte del suo innovativo e sperimentale lavoro compositivo. Da oltre trent’anni gode di una brillante fama come compositore di colonne sonore, ruolo per cui è principalmente conosciuto dal grande pubblico. Tra le sue più celebri musiche per il cinema si annoverano quelle per una dozzina di film di Peter Greenaway, tra cui “I misteri del giardino di Compton House” e “Il cuoco, il ladro, sua moglie e l’amante”; “Fine di una storia” di Neil Jordan; alcune pellicole di Michael Winterbottom, comprese “Wonderland” e “Tristram Shandy: A Cock and A Bull Story”; l’hollywoodiano “Gattaca”, “L’insaziabile” di Antonia Bird (a quattro mani con l’amico Damon Albarn) e, naturalmente l’indimenticabile “Lezioni di Piano”, il film del 1993 di Jane Campion, della cui colonna sonora sono state vendute oltre tre milioni di copie.

La sua reputazione tra i critici si basa su un invidiabile insieme di lavori scritti per vari tipi di formazioni. Non solo la Michael Nyman Band, ma anche orchestre sinfoniche, cori e quartetti d’archi. Ha inoltre scritto alcune opere, tra cui “The Man Who Mistook His Wife For a Hat” (1986), “Facing Goya” (2000), “Man and Boy: Dada” (2003), e composto musica per balletto per alcuni dei più affermati coreografi del mondo.

Nel 2008 ha pubblicato “Sublime”, un’elegante raccolta di fotografie da lui stesso realizzate. La sua prima mostra, “Videofile”, in cui le immagini sono esposte accanto a una serie di cortometraggi, è stata allestita al De la Warr Pavillion all’inizio del 2009.

In tour con la Michael Nyman Band ha eseguito le musiche dal vivo del film muto del 1929 “L’uomo con la macchina da presa” di Dziga Vertov e ha poi registrato il disco “Vertov Sounds” con le sonorizzazioni di altri due film del grande regista russo: “La sesta parte del mondo” e “L’undicesimo”.

Ha poi realizzato il film “NyMan With a Movie Camera”, presentato anche al Torino Film Festival: una ricostruzione per sequenze di “L’uomo con la macchina da presa” di Dziga Vertov in cui le inquadrature originali sono sostituite da quelle tratte dall’archivio filmico di Michael Nyman.

Con la Michael Nyman Band ha portato in concerto il ciclo di canzoni “The Glare” realizzato in collaborazione con il cantante pop David McAlmont, una delle voci più apprezzate nel Regno Unito. Sempre con il suo ensemble ha anche realizzato il progetto “Celan Songs”, una suite di canzoni basate sulle poesie di Paul Celan.

Il 2012 ha visto la riedizione speciale del disco “Michael Nyman” che celebra il trentesimo anniversario del primo album della Michael Nyman Band e la ripubblicazione con la sua etichetta MN Records dell’album “Sangam”. Nel 2013 Nyman si è dedicato al nuovo progetto, la sonorizzazione de “La Corazzata Potemkin”, film icona di Sergei Eisenstein del 1925: uno dei più grandi film di tutti i tempi.

Lo scorso gennaio è uscito “The Piano Sings 2″, seconda raccolta di musica per pianoforte che Nyman esegue e pubblica sulla sua etichetta, la MN Records. Rispetto a “The Piano Sings”, che nel 2005 aveva lanciato la label, questo nuovo album copre un repertorio più ampio, sia in termini cronologici che di genere. “The Piano Sings 2″ presenta brani da celebri film (“I misteri del giardino di Compton House” di Peter Greenaway e “Lezioni di piano” di Jane Campion), brani poco conosciuti tratti da film meno noti in Italia (“Actors” di Conor McPherson e “Everyday” di Michael Winterbottom), ma anche la musica del videogioco “Enemy Zero” (1997), poi ripresa nella colonna sonora de “L’uomo con la macchina da presa” di Dziga Vertov e nel suo stesso film “NyMan with a Movie Camera”. L’album contiene anche due composizioni che non hanno alcun legame con il cinema: “Sadie’s Song” (1999) e “Through the Only Window” (2012).

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